Valheme  Chorégraphe

Des dizaines d'années à travailler son corps à détailler le geste, calculer la posture, compter méticuleusement, chaque pas, chaque mouvement reflétant parfaitement le rythme et la cadence d'une chorégraphie imposée.

Grace à l'étude de la danse et de nombreuses théories comme un scanner, chaque corps qui passent à ma porter me montre l'expression exacte de ces failles et ces traumatismes que le corps retient ou impose sous forme de mal-être de douleur ou de maladie.
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De notre corps, c'est nous qui décidons chaque instant de notre vie ce que nous allons en faire.

Quand vous n'avez plus conscience de cela, que vous ne pensez même plus à respirer correctement tourmenté par le tumulte de vie quotidienne,
 "lui" votre corps, va engager une bataille contre vous, en vous imposant le mal-être à différents niveaux,
 qui ne fera qu’empirer, tant que vous ne prendrez pas conscience de ce qui veut vous dire
et que c'est vous seul, qui créez tout ça !
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Alors quant au moment venu vous étés prêts
 à prendre soin de vous,
c'est là que j'interviens, tout en douceur et en pratique.
Réapprendre à bouger à vous accepter,
vous autorisez d'être enfin, la femme et l'homme que vous étés réellement !

 Réapprendre à respire facilement, à travers de nombreuses techniques de mouvements doux et créatifs, pour mieux ressentir son corps, 

 travailler dans l'espace et petit à petit
 s'aligner à notre "Corps, âme, esprit"
 et maîtriser le à lâcher-brise...

 Présence scénique 

   Avant toute chose, il est important de réaliser un travail sur soi qui demande beaucoup de réflexion.
Apprenez à connaître les défauts et les qualités qui font de vous un artiste unique.

Si vous savez qui vous êtes et les raisons de votre succès, vous aurez davantage confiance en vous.
En réalisant cela,
tout sera plus naturel et sincère sur scène.
L’introspection est la première étape à ne pas manquer pour briller sur les planches.
En tant qu’artiste, certaines parties de la création ne se développent que sur scène, ainsi, développez cette facette de votre carrière est à prendre en compte sérieusement.

En effet, c’est votre attitude qui embarquera ou non le public dans votre univers.
Si vous réussissez à capter votre auditoire, vous serez d’autant plus confiant et à l’aise sur scène.
Il n’est pas toujours évident de trouver les bons gestes et la bonne posture lorsque l'on est
en face d'un public.
Je peux vous aider à travailler ce point important qui vous permettra à l’avenir de profiter de la scène en toute confiance.


N'hésitez pas à me contacter pour définir ensemble vos besoins. 

 Comment se tenir et bouger sur scène ?

Il n’y a pas de posture idéale sur scène, l’important, c’est de vous sentir à l’aise et confortable durant tout le concert.

Pour être à 100 % dans la peau de votre personnage, des exercices très simples vous donneront une totale confiance en vous et crédible au prêt du public.
il est alors grand temps d’envisager d'être à l'aise et de bouger un peu sur scène.
En effet, des musiciens et chanteurs statiques ne sont pas forcément agréables à regarder.
Pensez que le public vient aussi
pour le spectacle visuel.

Vous avez besoin de préparer votre mise en scène.
Si les grandes stars semblent souvent s’abandonner à de l’improvisation totale, n’oubliez pas qu’il y a beaucoup de travail chorégraphique derrière.
Lorsque l’on débute sur scène, mieux vaut ne rien laisser au hasard.

Peu importe votre style, mon savoir-faire est là pour vous venir en aide, avec joie et sincérité.